Nature as Muse, God, and Nourishment: A Conversation with Seattle artist Stephanie Hargrave

Stephanie Hargrave poses for a portrait. Photo provided by artist.

This article is translated into Spanish, French, Swahili, Arabic, and Chinese. We used a machine language learning program so there may be some errors in the translations.

For some people, the body is a temple to be adorned and revered, while for others it’s a wild beast to be tamed and controlled. But for Seattle-based visual artist Stephanie Hargrave, the body is a spiritual point of reference she returns to each time she puts brush to canvas or needle to clay.

“I don't participate in organized religion at all,” said Hargrave, who is a painter and sculptor. “It's just not part of my life and never has been. I think science is my focus as opposed to religiosity. In other words, I believe in art and science. It's the combination of those two things.”

When I first met Stephanie Hargrave in 2021, she was gallery sitting at Juan Alonso Studio in Pioneer Square, Seattle. She was bubbly, open, and completely engaging. Her encaustic paintings, which hung on the studio’s main walls, were compelling large-scale affairs that commanded closer observation. She and a small group of artists were gathered around a couch and a coffee table as they chatted about art and life. I joined them, and we talked well into the late evening. At the time, Hargrave was living in New York and was considering a return to Seattle. She wanted to know what the Seattle art scene was like, especially since the pandemic, and she was looking to connect to other artists and art lovers in the community. We exchanged business cards, but we wouldn’t talk again until her most recent shows at Soda Arts by LEICHT SEATTLE and Juan Alonso Studio where she’s exhibiting some of her gravity defying stone sculptures and her encaustic paintings. But what I found just as interesting as her work is Hargrave’s deep introspection about why and how she does what she does, and her understanding of own belief system in which her work is rooted. During our telephone interview she dug deeper into her spiritual connection to art and science.

“I think religion gets to what they think is the truth,” said Hargrave. “And then they just pause right on that truth. Whereas both science and art just continue forward and they believe you get to a certain point, but you know, there's always more. There's always more beyond whatever you've discovered at this particular moment. So, at any particular moment, I feel like I'm doing the best I can with the information I have, in terms of producing the work that I want to produce. But I also know that it's going to change and it's going to evolve, and it's going to become something else relatively quickly. And I think that's the same with science. I think that you get to a truth. And you take it in. And you think, ‘Okay, great. Well, now we know this information.’ And then at some point, it's going to evolve and change and you have to adapt.”

Hargrave studied biology in high school but that’s where her formal science education ended. She often reads scientific articles, but said she hasn’t gone very deep into the technical aspects of biology. The knowledge she does have is driven less by formal study than it is by her natural curiosity about life —human life and other creatures. Her abstract paintings and sculptures have explored the bodies of insects, fungi, sea creatures and people and that’s just the surface of that journey in her 25 years as a prolific creative. In the process of learning about Hargrave’s artist story, I visited her current exhibition at Soda Arts where hollowed out stoned sculptures rested on the floor and pedestals or hung delicately from the wall. I pointed to one of the sculptures and mentioned that it resembled a torso. She explained that it was stoneware and an abstraction of a belly.

BOLE 4 (artwork and photo by Stephanie Hargrave)

“It's made out of clay that really shouldn't be in that shape,” Hargrave said. “Because clay is so soft, it would cave in, so to keep that sort of belly you have to put structures and paper and things in there to hold it up until it dries because you don't want it to cave in. Once you get your shape, you fire it and then I put encaustic on it. It has a very skin like quality to it.”

Artmaking has a kind of physicality to it that Hargrave compares to her childhood experience as a gymnast. During my visit to her exhibition at Soda Arts, Hargrave stood up at one point in our conversation, lifted her arms over her head and demonstrated how a gymnast’s body looks when sticking her routine — arms high, belly out, pure victory. And despite her critical view of her body back then, she said she always felt confident and powerful in those moments when she executed a gymnastic routine and stuck her landing.  So much of that kid’s spirit still lives on in Hargrave today.

“So, I think the gymnastics thing very much carried over into the artwork, in terms of the work I’m doing always has a physicality to it. It's very physical to make, but then it's also referencing the body a lot. And the body could be a jellyfish. These are all abstractions of course. … There's a lot of physics in gymnastics, there's a lot of like, ‘if you pop your body at this particular angle, you can get the height you need to like torque yourself.’ And it's an unusual sport in that it's 90% mental. And so, I think that the mental part of gymnastics is still with me. And that kind of feeds into my art. And then the biology is just sort of what was coming out of my body. Every time I did artwork, it just seemed like that was my reference point.”

Since 2006, Stephanie Hargrave has been publicly exhibiting her work. She has had 20 solo shows and 79 groups shows. But she’s been fervently creating since she was a kid doodling and making pottery in the 1970s.

“When I was a little kid, my mom got me into pottery, and it was in the 70s,” Hargrave said. “And there was this little kick wheel, and I just went crazy. I was this little tiny person and I would just kick on that wheel for hours. And I would make over and over and over again these tiny little pots. And at the end of the class, my mom was like, ‘Oh my god, what have I done?’ All the other kids had, you know, some pots and they were dunked in glazes, and I had like 80 of them. My mom just looked at me like, ‘Oh my god, what have I spawned?’ And I think that was the first time that I realized that I love the repetition for making and I love repetitious artwork and there’s a lot of repetition in practicing gymnastics and a lot of repetition in biological functioning.”

Yet, despite her productivity, she didn’t consider herself an artist until four years ago while attending a residency in Brooklyn, New York.

“I started to find a community that was likeminded, and I fit right in,” said Hargrave. “And I was like, ‘Oh, I didn't know this existed.’ And they spoke my language. Like we would get in a room and we would have these art critiques. And through these— I did two different residencies in 2019, in Brooklyn, and I was just completely in love. Because I felt like I kind of found a clan of people and we could just nerd out. And I felt like an artist at that point.”

Having a community has helped Hargrave connect with an artist identity but the road to financial sustainability has been an uphill one. She does a lot of good work but creating a successful art business is difficult, especially full-time. But even that journey is informed by the lessons she learned as a gymnast.

“As a gymnast, you're sort of primed to do a lot of work without ever getting paid,” Hargrave said. Not that you think about that, at that age. You don't. But you are really used to working physically a lot. And getting very little in return is just how it works. And I think that it gave me discipline. It gave me that muscle memory. It gave me that kind of focus. And that idea that if you really, really focus, you can make things happen.”

Living Her Dream

Raised in Seattle since she was 4 years old, Stephanie Hargrave has rooted much of her artistic practice in the Pacific Northwest. But when a convergence of events and opportunity opened the door for her to work in New York, she decided to fulfill her long-time dream of living in the city.  

“I had a sweetheart who committed suicide,” Hargrave said. “We were broken up, so it wasn't like we were still together. It was a couple years after [we broke up]. And it really affected me. And then I kind of got a bad attitude about Seattle. And I wasn't getting from the city what I wanted. And I've had a long fascination with New York because my cousin lives in the West Village. So, New York is where I go to have a pick me up. It's like a happy place.”

Her friend and mentor, Michael David, also an encaustic painter, offered Hargrave an opportunity to help him manage an artist residency in New York. She took the job and moved to Brooklyn. But just two weeks after she arrived the COVID pandemic shut down the city and the country. And like other artists muddling through the chaos of that time, Hargrave continued to create and grow despite the challenges.  

“Uhm, I learned a lot,” said Hargrave. “There are so many little strands of learning that came out of that whole experience. I think my eyes were opened in a lot of ways. In New York, I think it is pretty, (and I'm guessing here) but it's pretty important that you went to art school. Like if you went to Yale, you're probably going to do well. And I did not go to Yale. It was just almost like a glaring reality. In Seattle, you can just get up and be an artist. And you can figure it out and you can make your way and with effort and dedication you can do it. Right? Now, all of a sudden in New York, I was like, ‘Oh, I think sometimes the doors are closed.’ I think it's like, it's like anything. It's who you know. I mean, it's huge who you know. And I was able to meet some really wonderful people. So, I think one of the disheartening things was I kind of felt sheepish as I was often the least educated person in the room in terms of having an art education from a place like Yale or Parsons. But I was holding my own, you know, I was still in the room, I was still having fun, I was still experiencing, I was still showing. So, I learned how to kind of put on my big girl pants and play with the kids in Brooklyn for a few years. And it was a rewarding experience.”

Artwork by Stephanie Hargrave.

She also said that her life in New York allowed her an unmatched ability to focus on her work without distraction.

“In Seattle, I would be a daughter, I would be somebody's girlfriend, or I would be my own landscaper, or I would be my own housekeeper or I would be making dinner for my friends. And I would be an artist,” Hargrave said. “Well, in New York, it was all art all the time, 24/7, morning, noon, and night. Nothing else. It was like a hyperfocus. I was either talking about art, looking at art, doing art, or being critiqued by somebody who was a better artist than I was. And so, it was just immersive. And I miss it. … That kind of immersiveness just helped my confidence. It helped me feel like I was cognitively keeping up with what was going on, and keeping up in conversations and just having that dialogue again and again and again, and diving into it and going deeply into the subject matter. And then when you're done, you go to sleep and you get up and you do it again. So, it was just immersive, in that it was the only subject. And it was constant.”

After her job was outsourced to a school, Stephanie Hargrave returned to Seattle where she reconnected to friends and acquaintances in the art community. Juan Alonso-Rodriquez, who had recommended her to a gallery in Minneapolis years earlier, offered her space on his studio walls while he settled into his new place in Florida.  Alonso-Rodriquez has been a long-time supporter of Hargrave and an admirer of her work. And it’s a connection that has greatly impacted how Hargrave sees herself.  

“I felt seen by a fellow artist who was far more successful,” Hargrave said of Alonso-Rodriquez. “And it felt great. He made me feel like I was just like him.”

Hargrave hasn’t always received the moral support she’s needed as an artist. Originally she was going to study physical therapy in college but ended up majoring in creative writing and minoring in art. When her father found out, he jokingly suggested that she meet a nice man instead, “someone like Bill Gates.” But despite her father’s concerns about the practicality of her path and her own uncertainty about where it would lead, she decided to allow herself to explore. Today, she says that she’s enjoying the destination. I asked her what she’s had to sacrifice to be an artist.

“Financial security,” Hargrave said. “It's a constant chore to sell enough work or teach enough or pull together the mortgage, basically. And I do it happily. Sometimes I have jobs and stuff but I prefer to just be an artist. But sometimes I run out of money and I get job jobs. But other than that, I don't think that I've had to sacrifice really anything. … I'm super mindful of my QuickBooks. Mainly I manage my money well. I really don't need a lot. I get all of my clothing and furniture from the Goodwill. I don't buy a lot of new things. I don't shop a lot. I don't wear a lot of makeup. I don't have my hair cut very often. I’m really, really lean and happily lean. I'd rather live lean than not be an artist.”

This publication exists because of the support of paid subscribers. Please consider sharing a link to this post on your social media and giving a gift subscription to a loved one.

Spanish Translation

La naturaleza como musa, dios y alimento: una conversación con la artista de Seattle Stephanie Hargrave

Resumen: La multitud y las variaciones de cuerpos que se encuentran en la naturaleza siempre han inspirado e informado el trabajo de la artista Stephanie Hargrave. Pero para esta artista, el cuerpo, y por extensión la naturaleza, es un punto de referencia espiritual que alimenta su mente y espíritu.

Para algunas personas, el cuerpo es un templo para ser adornado y venerado, mientras que para otros es una bestia salvaje para ser domesticada y controlada. Pero para la artista visual con sede en Seattle Stephanie Hargrave, el cuerpo es un punto de referencia espiritual al que regresa cada vez que pone pincel en lienzo o aguja en arcilla.

"No participo en la religión organizada en absoluto", dijo Hargrave, que es pintor y escultor. "Simplemente no es parte de mi vida y nunca lo ha sido. Creo que la ciencia es mi enfoque en oposición a la religiosidad. En otras palabras, creo en el arte y la ciencia. Es la combinación de esas dos cosas".

Cuando conocí a Stephanie Hargrave en 2021, ella estaba sentada en la galería Juan Alonso Studio en Pioneer Square, Seattle. Ella era burbujeante, abierta y completamente atractiva. Sus pinturas encáusticas, que colgaban de las paredes principales del estudio, eran asuntos convincentes a gran escala que exigían una observación más cercana. Ella y un pequeño grupo de artistas estaban reunidos alrededor de un sofá y una mesa de café mientras conversaban sobre arte y vida. Me uní a ellos, y hablamos hasta bien entrada la noche. En ese momento, Hargrave vivía en Nueva York y estaba considerando regresar a Seattle. Quería saber cómo era la escena artística de Seattle, especialmente desde la pandemia, y estaba buscando conectarse con otros artistas y amantes del arte en la comunidad. Intercambiamos tarjetas de visita, pero no volveríamos a hablar hasta sus exposiciones más recientes en Soda Arts  de LEICHT SEATTLE y  Juan Alonso Studio, donde exhibe algunas de sus esculturas de piedra que desafían la gravedad y sus pinturas encáusticas. Pero lo que me pareció tan interesante como su trabajo es la profunda introspección de Hargrave sobre por qué y cómo hace lo que hace, y su comprensión del propio sistema de creencias en el que está arraigado su trabajo. Durante nuestra entrevista telefónica, ella profundizó en su conexión espiritual con el arte y la ciencia.

"Creo que la religión llega a lo que ellos piensan que es la verdad", dijo Hargrave. "Y luego simplemente se detienen en esa verdad. Mientras que tanto la ciencia como el arte simplemente continúan hacia adelante y creen que llegas a cierto punto, pero ya sabes, siempre hay más. Siempre hay más allá de lo que has descubierto en este momento en particular. Entonces, en cualquier momento en particular, siento que estoy haciendo lo mejor que puedo con la información que tengo, en términos de producir el trabajo que quiero producir. Pero también sé que va a cambiar y va a evolucionar, y se va a convertir en otra cosa relativamente rápido. Y creo que eso es lo mismo con la ciencia. Creo que se llega a una verdad. Y lo asimilas. Y piensas: 'Está bien, genial. Bueno, ahora conocemos esta información". Y luego, en algún momento, va a evolucionar y cambiar y tienes que adaptarte".

Hargrave estudió biología en la escuela secundaria, pero ahí es donde terminó su educación científica formal. A menudo lee artículos científicos, pero dijo que no ha profundizado mucho en los aspectos técnicos de la biología. El conocimiento que tiene está impulsado menos por el estudio formal que por su curiosidad natural sobre la vida: la vida humana y otras criaturas. Sus pinturas y esculturas abstractas han explorado los cuerpos de insectos, hongos, criaturas marinas y personas, y esa es solo la superficie de ese viaje en sus 25 años como prolífica creativa. En el proceso de aprender sobre la historia de la artista de Hargrave, visité su exposición actual en Soda Arts, donde esculturas ahuecadas de piedra descansaban en el suelo y pedestales o colgaban delicadamente de la pared. Señalé una de las esculturas y mencioné que se parecía a un torso. Ella explicó que era gres y una abstracción de un vientre.

"Está hecho de arcilla que realmente no debería estar en esa forma", dijo Hargrave. "Debido a que la arcilla es tan blanda, se derrumbaría, así que para mantener ese tipo de barriga tienes que poner estructuras, papel y cosas allí para sostenerla hasta que se seque porque no quieres que se derrumbe. Una vez que obtienes tu forma, la disparas y luego le pongo encáustica. Tiene una calidad muy parecida a la piel".

La creación artística tiene una especie de fisicalidad que Hargrave compara con su experiencia infantil como gimnasta. Durante mi visita a su exposición en Soda Arts, Hargrave se puso de pie en un momento de nuestra conversación, levantó los brazos sobre su cabeza y demostró cómo se ve el cuerpo de una gimnasta cuando mantiene su rutina: brazos altos, barriga afuera, pura victoria. Y a pesar de su visión crítica de su cuerpo en ese entonces, dijo que siempre se sintió segura y poderosa en esos momentos en que ejecutó una rutina gimnástica y pegó su aterrizaje.  Gran parte del espíritu de ese niño todavía vive en Hargrave hoy.

"Entonces, creo que la gimnasia se trasladó mucho a la obra de arte, en términos del trabajo que estoy haciendo siempre tiene un aspecto físico. Es muy físico de hacer, pero también hace referencia mucho al cuerpo. Y el cuerpo podría ser una medusa. Todas estas son abstracciones, por supuesto. ... Aquíhay mucha física en gimnasia, hay muchas cosas como, 'si haces estallar tu cuerpo en este ángulo particular, puedes obtener la altura que necesitas para que te guste el torque tú mismo'. Y es  un deporte inusual en el sentido de que es 90% mental. Y así, creo que la parte mental de la gimnasia todavía está conmigo. Y eso alimenta mi arte. Y luego la biología es algo así como lo que estaba saliendo de mi cuerpo. Cada vez que hacía obras de arte, parecía que ese era mi punto de referencia".

Desde 2006, Stephanie Hargrave ha estado exhibiendo públicamente su trabajo. Ha tenido 20 exposiciones individuales y 79 exposiciones colectivas. Pero ha estado creando fervientemente desde que era una niña garabateando y haciendo cerámica en la década de 1970.

"Cuando era un niño pequeño, mi madre me metió en la cerámica, y fue en los años 70", dijo Hargrave. "Y había una pequeña rueda de patada, y me volví loco. Yo era esta pequeña persona y simplemente pateaba esa rueda durante horas. Y hacía una y otra y otra vez estas pequeñas ollas. Y al final de la clase, mi mamá dijo: 'Oh, Dios mío, ¿qué he hecho?' Todos los demás niños tenían, ya sabes, algunas ollas y estaban sumergidas en esmaltes, y yo tenía como 80 de ellas. Mi mamá solo me miró como, 'Oh, Dios mío, ¿qué he engendrado?' Y creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me encanta la repetición para hacer y me encantan las obras de arte repetitivas y hay mucha repetición en la práctica de gimnasia y mucha repetición en el funcionamiento biológico".

Sin embargo, a pesar de su productividad, no se consideraba una artista hasta hace cuatro años mientras asistía a una residencia en Brooklyn, Nueva York.

"Comencé a encontrar una comunidad que tenía ideas afines, y encajé perfectamente", dijo Hargrave. "Y yo estaba como, 'Oh, no sabía que esto existía'. Y hablaban mi idioma. Como si nos metiéramos en una habitación y tuviéramos estas críticas de arte. Y a través de estos, hice dos residencias diferentes en 2019, en Brooklyn, y estaba completamente enamorado. Porque sentí que había encontrado un clan de personas y podíamos simplemente nerd. Y me sentí como un artista en ese momento".

Tener una comunidad ha ayudado a Hargrave a conectarse con la identidad de un artista, pero el camino hacia la sostenibilidad financiera ha sido cuesta arriba. Ella hace un buen trabajo, pero crear un negocio de arte exitoso es difícil, especialmente a tiempo completo. Pero incluso ese viaje está informado por las lecciones que aprendió como gimnasta.

"Como gimnasta, estás preparada para hacer mucho trabajo sin que te paguen", dijo Hargrave. No es que pienses en eso, a esa edad. Tú no. Pero realmente estás acostumbrado a trabajar mucho físicamente. Y obtener muy poco a cambio es cómo funciona. Y creo que me dio disciplina. Me dio esa memoria muscular. Me dio ese tipo de enfoque. Y esa idea de que si realmente te concentras, puedes hacer que las cosas sucedan".

Viviendo su sueño

Criada en Seattle desde que tenía 4 años, Stephanie Hargrave ha arraigado gran parte de su práctica artística en el noroeste del Pacífico. Pero cuando una convergencia de eventos y oportunidades le abrió la puerta para trabajar en Nueva York, decidió cumplir su sueño de vivir en la ciudad. 

"Tuve una novia que se suicidó", dijo Hargrave. "Estábamos separados, así que no era como si todavía estuviéramos juntos. Fue un par de años después [de que rompimos]. Y realmente me afectó. Y luego tuve una mala actitud sobre Seattle. Y no estaba obteniendo de la ciudad lo que quería. Y he tenido una larga fascinación por Nueva York porque mi primo vive en el West Village. Entonces, Nueva York es donde voy a recogerme. Es como un lugar feliz".

Su amigo y mentor, Michael David, también pintor encáustico, le ofreció a Hargrave la oportunidad de ayudarlo a administrar una residencia artística en Nueva York. Aceptó el trabajo y se mudó a Brooklyn. Pero solo dos semanas después de su llegada, la pandemia de COVID cerró la ciudad y el país. Y al igual que otros artistas que se enredaron en el caos de esa época, Hargrave continuó creando y creciendo a pesar de los desafíos. 

"Uhm, aprendí mucho", dijo Hargrave. "Hay tantas pequeñas hebras de aprendizaje que surgieron de toda esa experiencia. Creo que mis ojos se abrieron de muchas maneras. En Nueva York, creo que es bonito, (y supongo que aquí) pero es muy importante que hayas ido a la escuela de arte. Como si fueras a Yale, probablemente te vaya bien. Y no fui a Yale. Era casi como una realidad deslumbrante. En Seattle, puedes levantarte y ser un artista. Y puedes resolverlo y puedes abrirte camino y con esfuerzo y dedicación puedes hacerlo. ¿Derecha? Ahora, de repente en Nueva York, pensé: 'Oh, creo que a veces las puertas están cerradas'. Creo que es como, es como cualquier cosa. Es a quien conoces. Quiero decir, es enorme a quién conoces. Y pude conocer a algunas personas realmente maravillosas. Entonces, creo que una de las cosas desalentadoras fue que me sentí tímido, ya que a menudo era la persona menos educada en la sala en términos de tener una educación artística de un lugar como Yale o Parsons. Pero me estaba sosteniendo, ya sabes, todavía estaba en la habitación, todavía me estaba divirtiendo, todavía estaba experimentando, todavía estaba mostrando. Entonces, aprendí a ponerme mis pantalones de niña grande y jugar con los niños en Brooklyn durante unos años. Y fue una experiencia gratificante".

También dijo que su vida en Nueva York le permitió una capacidad inigualable para concentrarse en su trabajo sin distracciones.

"En Seattle, sería una hija, sería la novia de alguien, o sería mi propia paisajista, o sería mi propia ama de llaves o estaría preparando la cena para mis amigos. Y yo sería un artista", dijo Hargrave. "Bueno, en Nueva York, todo era arte todo el tiempo, 24/7, mañana, mediodía y noche. Nada más. Era como un hiperfoco. Estaba hablando de arte, mirando arte, haciendo arte o siendo criticado por alguien que era mejor artista que yo. Y así, fue simplemente inmersivo. Y lo echo de menos. ... Ese tipo de inmersión solo ayudó a mi confianza. Me ayudó a sentir que me mantenía cognitivamente al día con lo que estaba sucediendo, y manteniéndome al día en las conversaciones y simplemente teniendo ese diálogo una y otra y otra vez, y sumergiéndome en él y profundizando en el tema. Y luego, cuando terminas, te vas a dormir y te levantas y lo vuelves a hacer. Por lo tanto, fue simplemente inmersivo, ya que era el único tema. Y fue constante".

Después de que su trabajo fue subcontratado a una escuela, Stephanie Hargrave regresó a Seattle, donde se reconectó con amigos y conocidos de la comunidad artística. Juan Alonso-Rodríguez, quien la había recomendado a una galería en Minneapolis años antes, le ofreció espacio en las paredes de su estudio mientras se instalaba en su nuevo lugar en Florida.  Alonso-Rodríguez ha sido un partidario de Hargrave desde hace mucho tiempo y un admirador de su trabajo. Y es una conexión que ha tenido un gran impacto en cómo Hargrave se ve a sí misma. 

"Me sentí visto por un compañero artista que tuvo mucho más éxito", dijo Hargrave sobre Alonso-Rodríguez. "Y se sintió genial. Me hizo sentir como si fuera como él".

Hargrave no siempre ha recibido el apoyo moral que necesita como artista. Originalmente iba a estudiar fisioterapia en la universidad, pero terminó especializándose en escritura creativa y especialización en arte. Cuando su padre se enteró, le sugirió en broma que conociera a un buen hombre, "alguien como Bill Gates". Pero a pesar de las preocupaciones de su padre sobre la practicidad de su camino y su propia incertidumbre sobre a dónde conduciría, decidió permitirse explorar. Hoy, ella dice que está disfrutando del destino. Le pregunté qué ha tenido que sacrificar para ser artista.

"Seguridad financiera", dijo Hargrave. "Es una tarea constante vender suficiente trabajo o enseñar lo suficiente o juntar la hipoteca, básicamente. Y lo hago felizmente. A veces tengo trabajos y esas cosas, pero prefiero ser solo un artista. Pero a veces me quedo sin dinero y consigo trabajos. Pero aparte de eso, no creo que haya tenido que sacrificar realmente nada. ... Soy muy consciente de mis QuickBooks. Principalmente administro bien mi dinero. Realmente no necesito mucho. Obtengo toda mi ropa y muebles de la Buena Voluntad. No compro muchas cosas nuevas. No compro mucho. No uso mucho maquillaje. No me cortan el pelo muy a menudo. Soy muy, muy delgado y felizmente delgado. Prefiero vivir delgado que no ser un artista".

French Translation

Titre: La nature comme muse, Dieu et nourriture: une conversation avec l’artiste de Seattle Stephanie Hargrave

Résumé: La multitude et les variations des corps trouvés dans la nature ont toujours inspiré et informé le travail de l’artiste Stephanie Hargrave. Mais pour cette artiste, le corps, et par extension la nature, est un point de référence spirituel qui nourrit son esprit et son esprit.

Pour certaines personnes, le corps est un temple à orner et à vénérer, tandis que pour d’autres, c’est une bête sauvage à apprivoiser et à contrôler. Mais pour l’artiste visuelle Stephanie Hargrave, basée à Seattle, le corps est un point de référence spirituel auquel elle revient chaque fois qu’elle met du pinceau sur la toile ou de l’aiguille sur de l’argile.

« Je ne participe pas du tout à la religion organisée », a déclaré Hargrave, peintre et sculpteur. « Cela ne fait tout simplement pas partie de ma vie et ne l’a jamais été. Je pense que la science est mon objectif par opposition à la religiosité. En d’autres termes, je crois en l’art et en la science. C’est la combinaison de ces deux choses.

Lorsque j’ai rencontré Stephanie Hargrave pour la première fois en 2021, elle était assise à la galerie Juan Alonso Studio à  Pioneer Square, à Seattle. Elle était pétillante, ouverte et complètement engageante. Ses peintures à l’encaustique, accrochées aux murs principaux de l’atelier, étaient des affaires à grande échelle convaincantes qui commandaient une observation plus approfondie. Elle et un petit groupe d’artistes étaient réunis autour d’un canapé et d’une table basse pour discuter d’art et de vie. Je me suis joint à eux et nous avons parlé tard dans la soirée. À l’époque, Hargrave vivait à New York et envisageait de retourner à Seattle. Elle voulait savoir à quoi ressemblait la scène artistique de Seattle, surtout depuis la pandémie, et elle cherchait à établir des liens avec d’autres artistes et amateurs d’art de la communauté. Nous avons échangé des cartes de visite, mais nous n’avons pas voulu reparler jusqu’à ses dernières expositions  à Soda Arts by LEICHT  SEATTLE et  Juan Alonso Studio où elle expose certaines de ses sculptures en pierre défiant la gravité et ses peintures à l’encaustique. Mais ce que j’ai trouvé tout aussi intéressant que son travail, c’est la profonde introspection de Hargrave sur pourquoi et comment elle fait ce qu’elle fait, et sa compréhension de son propre système de croyances dans lequel son travail est enraciné. Au cours de notre entretien téléphonique, elle a approfondi son lien spirituel avec l’art et la science.

« Je pense que la religion arrive à ce qu’ils pensent être la vérité », a déclaré Hargrave. « Et puis ils s’arrêtent juste sur cette vérité. Alors que la science et l’art continuent d’avancer et qu’ils croient que vous arrivez à un certain point, mais vous savez, il y a toujours plus. Il y a toujours plus au-delà de tout ce que vous avez découvert en ce moment particulier. Donc, à tout moment, j’ai l’impression de faire de mon mieux avec les informations que j’ai, en termes de production du travail que je veux produire. Mais je sais aussi que ça va changer et ça va évoluer, et ça va devenir autre chose relativement rapidement. Et je pense que c’est la même chose avec la science. Je pense que vous arrivez à une vérité. Et vous l’acceptez. Et vous pensez, 'D’accord, super. Eh bien, maintenant nous connaissons cette information. » Et puis à un moment donné, ça va évoluer et changer et il faut s’adapter. »

Hargrave a étudié la biologie au lycée, mais c’est là que ses études scientifiques formelles se sont terminées. Elle lit souvent des articles scientifiques, mais dit qu’elle n’est pas allée très loin dans les aspects techniques de la biologie. Les connaissances qu’elle possède sont moins motivées par l’étude formelle que par sa curiosité naturelle pour la vie – la vie humaine et les autres créatures. Ses peintures et sculptures abstraites ont exploré les corps des insectes, des champignons, des créatures marines et des gens et ce n’est que la surface de ce voyage au cours de ses 25 années en tant que créatrice prolifique. En apprenant l’histoire de l’artiste Hargrave, j’ai visité son exposition actuelle à Soda Arts où des sculptures en pierre creusées reposaient sur le sol et les piédestaux ou suspendues délicatement au mur. J’ai montré l’une des sculptures et j’ai mentionné qu’elle ressemblait à un torse. Elle a expliqué que c’était du grès et une abstraction d’un ventre.

« Il est fait d’argile qui ne devrait vraiment pas être dans cette forme », a déclaré Hargrave. « Parce que l’argile est si molle, elle s’effondrerait, donc pour garder ce genre de ventre, vous devez mettre des structures, du papier et des choses pour le maintenir jusqu’à ce qu’il sèche parce que vous ne voulez pas qu’il s’effondre. Une fois que vous avez votre forme, vous la tirez et ensuite je mets de l’encaustique dessus. Il a une qualité très semblable à celle de la peau. »

La création artistique a une sorte de physicalité que Hargrave compare à son expérience d’enfance en tant que gymnaste. Lors de ma visite à son exposition à Soda Arts, Hargrave s’est levée à un moment de notre conversation, a levé les bras au-dessus de sa tête et a montré à quoi ressemble le corps d’une gymnaste lorsqu’elle colle sa routine – bras hauts, ventre dehors, victoire pure. Et malgré sa vision critique de son corps à l’époque, elle a dit qu’elle se sentait toujours confiante et puissante dans les moments où elle exécutait une routine de gymnastique et bloquait son atterrissage.  Une grande partie de l’esprit de cet enfant vit encore à Hargrave aujourd’hui.

« Donc, je pense que la gymnastique s’est beaucoup répercutée dans l’œuvre d’art, en termes de travail que je fais a toujours une physicalité. C’est très physique à faire, mais c’est aussi beaucoup faire référence au corps. Et le corps pourrait être une méduse. Ce sont toutes des abstractions bien sûr. ... Il y abeaucoup de physique en gymnastique, il y a beaucoup de choses comme: « Si vous ouvrez votre corps à cet angle particulier, vous pouvez obtenir la hauteur dont vous avez besoin pour aimer le couple vous-même ». Et c’est un sport inhabituel en ce sens qu’il est à 90% mental. Et donc, je pense que la partie mentale de la gymnastique est toujours avec moi. Et cela nourrit mon art. Et puis la biologie est juste ce qui sortait de mon corps. Chaque fois que je faisais des œuvres d’art, j’avais l’impression que c’était mon point de référence. »

Depuis 2006, Stephanie Hargrave expose publiquement son travail. Elle a eu 20 expositions individuelles et 79 expositions de groupe. Mais elle crée avec ferveur depuis qu’elle est enfant, griffonnant et fabriquant de la poterie dans les années 1970.

« Quand j’étais petit, ma mère m’a initié à la poterie, et c’était dans les années 70 », a déclaré Hargrave. « Et il y avait cette petite roue, et je suis devenu fou. J’étais cette petite personne minuscule et je donnais des coups de pied dans cette roue pendant des heures. Et je fabriquais encore et encore et encore ces minuscules petits pots. Et à la fin du cours, ma mère m’a dit : « Oh mon dieu, qu’est-ce que j’ai fait ? » Tous les autres enfants avaient, vous savez, des pots et ils étaient trempés dans des glaçures, et j’en avais environ 80. Ma mère m’a juste regardé comme, 'Oh mon dieu, qu’est-ce que j’ai engendré?' Et je pense que c’était la première fois que je réalisais que j’aimais la répétition pour faire et j’aime les œuvres d’art répétitives et il y a beaucoup de répétition dans la pratique de la gymnastique et beaucoup de répétition dans le fonctionnement biologique. »

Pourtant, malgré sa productivité, elle ne se considérait comme une artiste qu’il y a quatre ans alors qu’elle assistait à une résidence à Brooklyn, New York.

« J’ai commencé à trouver une communauté qui partageait les mêmes idées, et je m’y intègre parfaitement », a déclaré Hargrave. « Et je me suis dit : « Oh, je ne savais pas que ça existait. » Et ils parlaient ma langue. Comme si nous nous retrouvions dans une pièce et que nous avions ces critiques d’art. Et à travers ceux-ci – j’ai fait deux résidences différentes en 2019, à Brooklyn, et j’étais complètement amoureux. Parce que j’avais l’impression d’avoir trouvé un clan de gens et que nous pouvions simplement nous en sortir. Et je me sentais comme un artiste à ce moment-là. »

Avoir une communauté a aidé Hargrave à se connecter avec une identité d’artiste, mais le chemin vers la viabilité financière a été difficile. Elle fait beaucoup de bon travail, mais créer une entreprise d’art prospère est difficile, surtout à temps plein. Mais même ce voyage est éclairé par les leçons qu’elle a apprises en tant que gymnaste.

« En tant que gymnaste, vous êtes en quelque sorte prêt à faire beaucoup de travail sans jamais être payé », a déclaré Hargrave. Non pas que vous pensiez à cela, à cet âge. Ce n’est pas le cas. Mais vous êtes vraiment habitué à travailler beaucoup physiquement. Et obtenir très peu en retour, c’est comme ça que ça marche. Et je pense que cela m’a donné de la discipline. Cela m’a donné cette mémoire musculaire. Cela m’a donné ce genre de concentration. Et cette idée que si vous vous concentrez vraiment, vraiment, vous pouvez faire bouger les choses. »

Vivre son rêve

Élevée à Seattle depuis l’âge de 4 ans, Stephanie Hargrave a enraciné une grande partie de sa pratique artistique dans le nord-ouest du Pacifique. Mais lorsqu’une convergence d’événements et d’opportunités lui a ouvert la porte pour travailler à New York, elle a décidé de réaliser son rêve de longue date de vivre dans la ville. 

« J’ai eu un amoureux qui s’est suicidé », a déclaré Hargrave. « Nous avons été séparés, donc ce n’était pas comme si nous étions encore ensemble. C’était quelques années après [notre rupture]. Et cela m’a vraiment affecté. Et puis j’ai eu une mauvaise attitude à propos de Seattle. Et je n’obtenais pas de la ville ce que je voulais. Et j’ai une longue fascination pour New York parce que mon cousin vit dans le West Village. Donc, New York est l’endroit où je vais me chercher. C’est comme un endroit heureux.

Son ami et mentor, Michael David, également peintre à l’encaustique, a offert à Hargrave l’occasion de l’aider à gérer une résidence d’artiste à New York. Elle a accepté le travail et a déménagé à Brooklyn. Mais seulement deux semaines après son arrivée, la pandémie de COVID a fermé la ville et le pays. Et comme d’autres artistes qui se débrouillent dans le chaos de cette époque, Hargrave a continué à créer et à grandir malgré les défis. 

« Euh, j’ai beaucoup appris », a déclaré Hargrave. « Il y a tellement de petits éléments d’apprentissage qui sont ressortis de toute cette expérience. Je pense que mes yeux se sont ouverts de bien des façons. À New York, je pense que c’est joli (et je suppose ici) mais c’est assez important que vous alliez à l’école d’art. Comme si vous alliez à Yale, vous allez probablement bien faire. Et je ne suis pas allé à Yale. C’était presque comme une réalité flagrante. À Seattle, vous pouvez simplement vous lever et être un artiste. Et vous pouvez le comprendre et vous pouvez faire votre chemin et avec des efforts et du dévouement, vous pouvez le faire. Droite? Maintenant, tout d’un coup, à New York, je me suis dit : « Oh, je pense que parfois les portes sont fermées. » Je pense que c’est comme, c’est comme n’importe quoi. C’est qui vous connaissez. Je veux dire, c’est énorme qui vous connaissez. Et j’ai pu rencontrer des gens vraiment merveilleux. Donc, je pense que l’une des choses décourageantes était que je me sentais un peu moutonnier car j’étais souvent la personne la moins instruite de la pièce en termes d’éducation artistique d’un endroit comme Yale ou Parsons. Mais je me débrouillais seul, vous savez, j’étais toujours dans la pièce, je m’amusais toujours, je vivais encore, je montrais toujours. J’ai donc appris à mettre mon pantalon de grande fille et à jouer avec les enfants de Brooklyn pendant quelques années. Et ce fut une expérience enrichissante.

Elle a également déclaré que sa vie à New York lui avait permis de se concentrer sur son travail sans distraction.

« À Seattle, je serais une fille, je serais la petite amie de quelqu’un, ou je serais ma propre paysagiste, ou je serais ma propre femme de ménage ou je préparerais le dîner pour mes amis. Et je serais un artiste », a déclaré Hargrave. « Eh bien, à New York, c’était de l’art tout le temps, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, matin, midi et soir. Rien d’autre. C’était comme un hyperfocus. Soit je parlais d’art, je regardais de l’art, je faisais de l’art, soit j’étais critiqué par quelqu’un qui était un meilleur artiste que moi. Et donc, c’était juste immersif. Et ça me manque. ... Ce genre d’immersion a juste aidé ma confiance. Cela m’a aidé à sentir que je suivais cognitivement ce qui se passait, que je continuais les conversations et que j’avais ce dialogue encore et encore et encore, et que je plongeais dedans et que j’approfondissais le sujet. Et puis quand vous avez fini, vous allez dormir et vous vous levez et vous recommencez. Donc, c’était juste immersif, en ce sens que c’était le seul sujet. Et c’était constant.

Après que son travail ait été externalisé dans une école, Stephanie Hargrave est retournée à Seattle où elle a renoué avec des amis et des connaissances de la communauté artistique. Juan Alonso-Rodriquez, qui l’avait recommandée à une galerie à Minneapolis des années plus tôt, lui a offert un espace sur les murs de son studio pendant qu’il s’installait dans son nouvel endroit en Floride.  Alonso-Rodriquez est un partisan de longue date de Hargrave et un admirateur de son travail. Et c’est une connexion qui a grandement influencé la façon dont Hargrave se voit. 

« Je me suis senti vu par un collègue artiste qui avait beaucoup plus de succès », a déclaré Hargrave à propos d’Alonso-Rodriquez. « Et c’était génial. Il m’a fait sentir que j’étais comme lui. »

Hargrave n’a pas toujours reçu le soutien moral dont elle avait besoin en tant qu’artiste. À l’origine, elle devait étudier la physiothérapie à l’université, mais a fini par se spécialiser en écriture créative et en art. Quand son père l’a découvert, il lui a suggéré en plaisantant de rencontrer un homme gentil à la place, « quelqu’un comme Bill Gates ». Mais malgré les inquiétudes de son père quant à l’aspect pratique de son chemin et sa propre incertitude quant à l’endroit où il mènerait, elle a décidé de se permettre d’explorer. Aujourd’hui, elle dit qu’elle profite de la destination. Je lui ai demandé ce qu’elle avait dû sacrifier pour être artiste.

« Sécurité financière », a déclaré Hargrave. « C’est une corvée constante de vendre suffisamment de travail, d’enseigner suffisamment ou de rassembler l’hypothèque, essentiellement. Et je le fais avec bonheur. Parfois, j’ai des emplois et des trucs, mais je préfère être juste un artiste. Mais parfois, je n’ai plus d’argent et j’obtiens des emplois. Mais à part ça, je ne pense pas avoir eu à sacrifier vraiment quoi que ce soit. ... Je suis super conscient de mes QuickBooks. Principalement, je gère bien mon argent. Je n’ai vraiment pas besoin de beaucoup. Je reçois tous mes vêtements et meubles de la Bonne Volonté. Je n’achète pas beaucoup de nouvelles choses. Je ne magasine pas beaucoup. Je ne porte pas beaucoup de maquillage. Je ne me fais pas couper les cheveux très souvent. Je suis vraiment, vraiment maigre et heureusement maigre. Je préfère vivre maigre que de ne pas être un artiste. »

Swahili Translation

Kichwa cha habari: Asili kama Muse, Mungu, na Lishe: Mazungumzo na msanii wa Seattle Stephanie Hargrave

Muhtasari: Wingi na tofauti za miili inayopatikana katika asili daima imehamasisha na kufahamisha kazi ya msanii Stephanie Hargrave. Lakini kwa msanii huyu, mwili, na kwa asili ya ugani, ni hatua ya kiroho ya kumbukumbu inayolisha akili na roho yake.

Kwa baadhi ya watu, mwili ni hekalu la kupambwa na kuheshimiwa, wakati kwa wengine ni mnyama wa mwituni kupigwa na kudhibitiwa. Lakini kwa msanii wa kuona anayeishi Seattle Stephanie Hargrave, mwili ni hatua ya kiroho ya kumbukumbu anayorudi kila wakati anapoweka brashi kwenye turubai au sindano kwa udongo.

"Sishiriki katika dini iliyopangwa hata kidogo," alisema Hargrave, ambaye ni mchoraji na mchongaji. "Sio sehemu tu ya maisha yangu na haijawahi kutokea. Nadhani sayansi ni lengo langu kinyume na uhalisia. Kwa maneno mengine, naamini katika sanaa na sayansi. Ni mchanganyiko wa mambo hayo mawili."

Nilipokutana na Stephanie Hargrave kwa mara ya kwanza mnamo 2021, alikuwa nyumba ya sanaa akiwa ameketi katika Studio ya Juan Alonso huko Pioneer Square, Seattle. Alikuwa bubbly, wazi, na kujihusisha kabisa. Michoro yake ya encaustic, ambayo ilitundikwa kwenye kuta kuu za studio, ilikuwa ikilazimisha mambo makubwa ambayo yaliamuru uchunguzi wa karibu. Yeye na kundi dogo la wasanii walikusanyika karibu na kochi na meza ya kahawa walipokuwa wakizungumza kuhusu sanaa na maisha. Nilijiunga nao, tukaongea vizuri hadi jioni. Wakati huo, Hargrave alikuwa akiishi New York na alikuwa akifikiria kurudi Seattle. Alitaka kujua eneo la sanaa la Seattle lilikuwaje, hasa tangu janga la virusi vya corona, na alikuwa akitafuta kuungana na wasanii wengine na wapenzi wa sanaa katika jamii. Tulibadilishana kadi za biashara, lakini hatukuweza kuzungumza tena hadi maonyesho yake ya hivi karibuni katika Sanaa ya Soda  na LEICHT SEATTLE na  Juan Alonso Studio ambapo anaonyesha baadhi ya mvuto wake akikaidi sanamu za mawe na michoro yake ya encaustic. Lakini kile nilichokiona cha kuvutia kama kazi yake ni utangulizi wa kina wa Hargrave kuhusu kwa nini na jinsi anavyofanya kile anachofanya, na uelewa wake wa mfumo wa imani mwenyewe ambao kazi yake imekita mizizi. Wakati wa mahojiano yetu ya simu alichimba zaidi uhusiano wake wa kiroho na sanaa na sayansi.

"Nadhani dini inapata kile wanachofikiri ni ukweli," alisema Hargrave. "Na kisha wanasitisha tu ukweli huo. Wakati sayansi na sanaa zinaendelea mbele tu na wanaamini unafikia hatua fulani, lakini unajua, daima kuna zaidi. Daima kuna zaidi ya chochote ulichogundua wakati huu. Kwa hiyo, wakati wowote, nahisi kama ninafanya vizuri zaidi kwa taarifa nilizonazo, katika suala la kuzalisha kazi ambayo nataka kuzalisha. Lakini pia najua kwamba itabadilika na itabadilika, na itakuwa kitu kingine haraka. Nadhani hii ni sawa na sayansi. Nadhani unapata ukweli. Na wewe unaingia ndani. Na unafikiri, 'Sawa, mkuu. Naam, sasa tunajua habari hii." Na kisha wakati fulani, itabadilika na kubadilika na lazima ubadilike."

Hargrave alisomea biolojia katika shule ya upili lakini hapo ndipo elimu yake rasmi ya sayansi ilipoishia. Mara nyingi husoma makala za kisayansi, lakini alisema hajaingia sana katika masuala ya kiufundi ya biolojia. Maarifa aliyonayo yanasukumwa kidogo na masomo rasmi kuliko ilivyo kwa udadisi wake wa asili kuhusu maisha -maisha ya binadamu na viumbe wengine. Uchoraji wake wa kufikirika na sanamu umechunguza miili ya wadudu, fungi, viumbe wa baharini na watu na hiyo ni uso tu wa safari hiyo katika miaka yake 25 kama mbunifu mahiri. Katika harakati za kujifunza kuhusu hadithi ya msanii wa Hargrave, nilitembelea maonyesho yake ya sasa katika Sanaa ya Soda ambapo sanamu zilizopigwa mawe zilipumzika sakafuni na pedestals au kuning'inizwa vizuri kutoka ukutani. Nilielekeza moja ya sanamu na kutaja kwamba inafanana na torso. Alifafanua kuwa ni mawe na dhahania ya tumbo.

"Imetengenezwa kwa udongo ambao kwa kweli haupaswi kuwa katika sura hiyo," Hargrave alisema. "Kwa sababu udongo ni laini sana, ungeingia ndani, hivyo ili kuweka tumbo la aina hiyo lazima uweke miundo na karatasi na vitu vilivyomo humo ili ushikilie mpaka ukauke kwa sababu hutaki uingie ndani. Ukishapata umbo lako, unaichoma moto halafu naweka encaustic juu yake. Ina ngozi yenye ubora kama ubora wake."

Artmaking ina aina ya kimwili nayo ambayo Hargrave analinganisha na uzoefu wake wa utotoni kama mazoezi ya viungo. Wakati wa ziara yangu kwenye maonyesho yake katika Sanaa ya Soda, Hargrave alisimama wakati mmoja katika mazungumzo yetu, akainua mikono yake juu ya kichwa chake na kuonyesha jinsi mwili wa mazoezi unavyoonekana wakati wa kushika utaratibu wake - mikono juu, tumbo nje, ushindi safi. Na licha ya mtazamo wake muhimu kuhusu mwili wake wakati huo, alisema kila wakati alihisi kujiamini na kuwa na nguvu katika nyakati hizo wakati alipotekeleza utaratibu wa mazoezi na kukwama kutua kwake.  Sehemu kubwa ya roho ya mtoto huyo bado inaishi hargrave leo.

"Kwa hiyo, nadhani kitu cha mazoezi kilibebwa sana kwenye kazi ya sanaa, kulingana na kazi ninayofanya kila wakati ina mwili wake. Ni kimwili sana kutengeneza, lakini pia inarejelea mwili sana. Na mwili unaweza kuwa jellyfish. Hizi zote ni abstractions bila shaka. ... Thapa kuna fizikia nyingi katika mazoezi, kuna mengi kama, 'ukipiga mwili wako katika pembe hii, unaweza kupata urefu unaohitaji kupenda kujitesa mwenyewe.' Na ni mchezo usio wa kawaida kwa kuwa ni 90% kiakili. Na kwa hivyo, nadhani kwamba sehemu ya akili ya mazoezi bado iko nami. Na aina hiyo ya chakula katika sanaa yangu. Halafu biolojia ni aina tu ya kile kilichokuwa kinatoka mwilini mwangu. Kila wakati nilipofanya kazi za sanaa, ilionekana tu kama hiyo ilikuwa hatua yangu ya kumbukumbu."

Tangu 2006, Stephanie Hargrave amekuwa akionyesha hadharani kazi yake. Amekuwa na vipindi 20 vya solo na vipindi 79 vya vikundi. Lakini amekuwa akiunda kwa bidii tangu alipokuwa mtoto wa kupiga doodling na kutengeneza ufinyanzi katika miaka ya 1970.

"Nilipokuwa mtoto mdogo, mama yangu aliniingiza kwenye ufinyanzi, na ilikuwa miaka ya 70," Hargrave alisema. "Na kulikuwa na gurudumu hili dogo la teke, na nilienda kichaa tu. Nilikuwa mtu huyu mdogo na ningepiga gurudumu hilo kwa masaa kadhaa. Na ningefanya tena na tena na tena vyungu hivi vidogo vidogo. Na mwisho wa darasa, mama yangu alikuwa kama, 'Ee mungu wangu, nimefanya nini?' Watoto wengine wote walikuwa nao, unajua, vyungu vingine na  vilikuwa vimetupwa kwenye glazes, na nilikuwa na kama 80 hivi. Mama yangu alinitazama tu kama, 'Ee mungu wangu, nimezaa nini?' Na nadhani hiyo ilikuwa mara ya kwanza kwangu kugundua kuwa ninapenda marudio ya kufanya na ninapenda mchoro wa kurudia na kuna marudio mengi katika mazoezi ya mazoezi na marudio mengi katika utendaji wa kibaiolojia. "

Hata hivyo, licha ya uzalishaji wake, hakujiona kama msanii hadi miaka minne iliyopita alipokuwa akihudhuria makazi huko Brooklyn, New York.

"Nilianza kupata jamii ambayo inafanana, na ninafaa kuingia ndani," alisema Hargrave. "Na nilikuwa kama, 'Oh, sikujua kuwa hii ilikuwepo.' Wakazungumza lugha yangu. Kama ambavyo tungeingia kwenye chumba na tungekuwa na uhakiki huu wa sanaa. Na kupitia haya- nilifanya makazi mawili tofauti mnamo 2019, huko Brooklyn, na nilikuwa tu katika upendo kabisa. Kwa sababu nilihisi kana kwamba nilipata ukoo wa watu na tungeweza tu kuondoka. Na nilihisi kama msanii wakati huo."

Kuwa na jamii kumemsaidia Hargrave kuungana na utambulisho wa msanii lakini barabara ya uendelevu wa kifedha imekuwa ya kupanda. Anafanya kazi nyingi nzuri lakini kutengeneza biashara ya sanaa yenye mafanikio ni ngumu, hasa wakati wote. Lakini hata safari hiyo inafahamishwa na masomo aliyojifunza kama mazoezi ya viungo.

"Kama mazoezi ya viungo, wewe ni aina ya primed kufanya kazi nyingi bila kulipwa," Hargrave alisema. Sio kwamba unafikiria juu ya hilo, katika umri huo. Huna. Lakini kwa kweli umezoea kufanya kazi kimwili sana. Na kupata kidogo sana kwa malipo ni jinsi inavyofanya kazi. Na nadhani ilinipa nidhamu. Ilinipa kumbukumbu hiyo ya misuli. Ilinipa umakini wa aina hiyo. Na wazo hilo kwamba kama kweli, unazingatia kweli, unaweza kufanya mambo yatokee."

Kuishi Ndoto Yake

Alilelewa huko Seattle tangu akiwa na umri wa miaka 4, Stephanie Hargrave amekita mizizi sehemu kubwa ya mazoezi yake ya kisanii huko Pasifiki Kaskazini Magharibi. Lakini wakati mkutano wa matukio na fursa ulipomfungulia mlango wa kufanya kazi New York, aliamua kutimiza ndoto yake ya muda mrefu ya kuishi katika jiji hilo. 

"Nilikuwa na mpenzi ambaye alijiua," Hargrave alisema. "Tulivunjika moyo, kwa hiyo haikuwa kama bado tuko pamoja. Ilikuwa miaka michache baada ya [kuvunjika]. Na kwa kweli iliniathiri sana. Na kisha nikapata mtazamo mbaya juu ya Seattle. Na sikuwa nikipata kutoka mjini kile nilichokuwa nakitaka. Na nimekuwa na mvuto wa muda mrefu na New York kwa sababu binamu yangu anaishi katika Kijiji cha Magharibi. Kwa hiyo, New York ndiko ninakokwenda kunichukua. Ni kama mahali pa furaha."

Rafiki yake na mshauri wake, Michael David, ambaye pia ni mchoraji wa encaustic, alimpa Hargrave fursa ya kumsaidia kusimamia makazi ya msanii huko New York. Alichukua kazi hiyo na kuhamia Brooklyn. Lakini wiki mbili tu baada ya kuwasili janga la virusi vya corona lilifunga mji na nchi. Na kama wasanii wengine wanaopaka matope kupitia machafuko ya wakati huo, Hargrave aliendelea kuunda na kukua licha ya changamoto. 

"Uhm, nimejifunza mengi," alisema Hargrave. "Kuna vikwazo vingi vidogo vya kujifunza ambavyo vilitokana na uzoefu huo wote. Nadhani macho yangu yalifunguliwa kwa njia nyingi. Huko New York, nadhani ni nzuri, (na nadhani hapa) lakini ni muhimu sana kwamba ulienda shule ya sanaa. Kama vile ukienda Yale, labda utafanya vizuri. Wala sikuenda Yale. Ilikuwa karibu tu kama ukweli wa kushangaza. Katika Seattle, unaweza tu kuamka na kuwa msanii. Na unaweza kuitambua na unaweza kufanya njia yako na kwa juhudi na kujitolea unaweza kufanya hivyo. Kulia? Sasa, ghafla huko New York, nilikuwa kama, 'Oh, nadhani wakati mwingine milango imefungwa.' Nadhani ni kama vile, ni kama kitu chochote. Ni nani unayemjua. Maana yake, ni mkubwa unayemjua. Na niliweza kukutana na watu wa ajabu sana. Kwa hiyo, nadhani moja ya mambo ya kukatisha tamaa ni mimi aina ya kuhisi kondoo kwani mara nyingi nilikuwa mtu mwenye elimu ndogo chumbani katika suala la kuwa na elimu ya sanaa kutoka mahali kama Yale au Parsons. Lakini nilikuwa nimeshika mwenyewe, unajua, nilikuwa bado chumbani, nilikuwa bado nafurahia, nilikuwa bado napitia, nilikuwa bado naonyesha. Kwa hivyo, nilijifunza jinsi ya kuvaa suruali yangu kubwa ya msichana na kucheza na watoto huko Brooklyn kwa miaka michache. Na ulikuwa ni uzoefu wa malipo."

Pia alisema kuwa maisha yake mjini New York yalimwezesha kuwa na uwezo usio na kifani wa kuzingatia kazi yake bila bughudha.

"Huko Seattle, ningekuwa binti, ningekuwa mpenzi wa mtu, au ningekuwa mmiliki wa mandhari yangu mwenyewe, au ningekuwa mfanyakazi wangu mwenyewe wa nyumbani au ningekuwa nikifanya chakula cha jioni kwa marafiki zangu. Na nitakuwa msanii," alisema Hargrave. "Kweli, huko New York, ilikuwa sanaa wakati wote, 24/7, asubuhi, mchana, na usiku. Hakuna kitu kingine. Ilikuwa kama hyperfocus. Nilikuwa nazungumzia sanaa, kuangalia sanaa, kufanya sanaa, au kukosolewa na mtu ambaye alikuwa msanii bora kuliko mimi. Na kwa hivyo, ilikuwa ya kuzama tu. Na mimi nakosa. ... Aina hiyo ya kuzama ilisaidia tu kujiamini kwangu. Ilinisaidia kuhisi kama nilikuwa nikiendelea na kile kilichokuwa kikiendelea, na kuendelea na mazungumzo na kuwa na mazungumzo hayo tena na tena na tena, na kupiga mbizi ndani yake na kwenda kwa undani katika suala hilo. Halafu ukimaliza, unaenda kulala na unaamka na unafanya tena. Kwa hivyo, ilikuwa ya kuzama tu, kwa kuwa ilikuwa mada pekee. Na ilikuwa mara kwa mara."

Baada ya kazi yake kupelekwa shuleni, Stephanie Hargrave alirudi Seattle ambako aliunganishwa tena na marafiki na marafiki katika jamii ya sanaa. Juan Alonso-Rodriquez, ambaye alikuwa amempendekeza kwenye nyumba ya sanaa huko Minneapolis miaka ya awali, alitoa nafasi yake kwenye kuta za studio yake wakati alipokaa katika eneo lake jipya huko Florida.  Alonso-Rodriquez amekuwa msaidizi wa muda mrefu wa Hargrave na mpenzi wa kazi yake. Na ni uhusiano ambao umeathiri sana jinsi Hargrave anavyojiona. 

"Nilihisi kuonekana na msanii mwenzangu ambaye alifanikiwa zaidi," Hargrave alisema kuhusu Alonso-Rodriquez. "Na ilijisikia vizuri. Alinifanya nihisi kama nilikuwa kama yeye tu."

Hargrave hajawahi kupata msaada wa kimaadili anaohitaji kama msanii. Awali alikuwa akienda kusomea tiba ya kimwili chuoni lakini aliishia kujikita zaidi katika uandishi wa ubunifu na udogo katika sanaa. Baba yake alipogundua, alipendekeza kwa utani kwamba akutane na mtu mzuri badala yake, "mtu kama Bill Gates." Lakini licha ya wasiwasi wa baba yake kuhusu utendaji wa njia yake na kutokuwa na uhakika kuhusu wapi itaongoza, aliamua kujiruhusu kuchunguza. Leo, anasema kwamba anafurahia marudio. Nikamuuliza inabidi ajitoe sadaka ili awe msanii.

"Usalama wa kifedha," Hargrave alisema. "Ni kazi ya mara kwa mara kuuza kazi za kutosha au kufundisha vya kutosha au kuvuta pamoja mikopo, kimsingi. Na ninafanya hivyo kwa furaha. Wakati mwingine nina kazi na vitu lakini napendelea kuwa msanii tu. Lakini wakati mwingine naishiwa pesa na ninapata kazi za kazi. Lakini zaidi ya hapo, sidhani kama nimelazimika kutoa sadaka kwa kweli chochote. ... Ninakumbuka sana Vitabu vyangu vya Haraka. Hasa nasimamia pesa zangu vizuri. Kwa kweli sihitaji mengi. Napata nguo na samani zangu zote kutoka kwa Wema. Sinunui vitu vingi vipya. Sinunui sana. Sivai vipodozi vingi. Sina nywele zangu zinazokatwa mara nyingi sana. Kwa kweli, nimeegemea sana na nimeegemea kwa furaha. Ni afadhali niishi konda kuliko kutokuwa msanii."

Arabic Translation

العنوان: الطبيعة كمصدر إلهام وإله وتغذية: محادثة مع فنانة سياتل ستيفاني هارغريف

ملخص: لطالما ألهمت وتعدد الجثث الموجودة في الطبيعة أعمال الفنانة ستيفاني هارجريف. لكن بالنسبة لهذه الفنانة ، فإن الجسد ، وبالتالي الطبيعة ، هو نقطة مرجعية روحية تغذي عقلها وروحها.

بالنسبة لبعض الناس ، الجسد هو معبد يجب تزيينه وتبجيله ، بينما بالنسبة للآخرين هو وحش بري يجب ترويضه والسيطرة عليه. لكن بالنسبة للفنانة البصرية ستيفاني هارغريف المقيمة في سياتل ، فإن الجسد هو نقطة مرجعية روحية تعود إليها في كل مرة تضع فيها فرشاة على قماش أو إبرة على طين.

"أنا لا أشارك في الدين المنظم على الإطلاق" ، قال هارغريف ، وهو رسام ونحات. "إنه ليس جزءا من حياتي ولم يكن كذلك أبدا. أعتقد أن العلم هو تركيزي بدلا من التدين. بمعنى آخر ، أنا أؤمن بالفن والعلم. إنه مزيج من هذين الأمرين ".

عندما قابلت ستيفاني هارغريف لأول مرة في عام 2021 ، كانت تجلس في معرض خوان ألونسو ستوديو في بايونير سكوير ، سياتل. كانت شمبانيا ومنفتحة وجذابة تماما. كانت لوحاتها المثيرة ، المعلقة على الجدران الرئيسية للاستوديو ، شؤونا مقنعة واسعة النطاق تتطلب مراقبة أوثق. اجتمعت هي ومجموعة صغيرة من الفنانين حول أريكة وطاولة قهوة وهم يتحدثون عن الفن والحياة. انضممت إليهم ، وتحدثنا جيدا في وقت متأخر من المساء. في ذلك الوقت ، كان هارغريف يعيش في نيويورك وكان يفكر في العودة إلى سياتل. أرادت أن تعرف كيف كان المشهد الفني في سياتل ، خاصة منذ الوباء ، وكانت تتطلع إلى التواصل مع فنانين آخرين وعشاق الفن في المجتمع. تبادلنا بطاقات العمل ، لكننا لم نتحدث مرة أخرى حتى أحدث عروضها في Soda Arts by LEICHT SEATTLE و Juan Alonso Studio حيث تعرض بعضا من منحوتاتها الحجرية التي تتحدى الجاذبية ولوحاتها الكاوية. لكن ما وجدته مثيرا للاهتمام مثل عملها هو استبطان هارغريف العميق حول سبب وكيفية قيامها بما تفعله ، وفهمها لنظام المعتقدات الخاص الذي يتجذر فيه عملها. خلال مقابلتنا الهاتفية ، تعمقت في علاقتها الروحية بالفن والعلوم.

قال هارجريف: "أعتقد أن الدين يصل إلى ما يعتقدون أنه الحقيقة". "ثم يتوقفون عند هذه الحقيقة. في حين أن كلا من العلم والفن يستمران في التقدم ويعتقدون أنك تصل إلى نقطة معينة ، لكنك تعلم ، هناك دائما المزيد. هناك دائما ما هو أبعد من كل ما اكتشفته في هذه اللحظة بالذات. لذلك ، في أي لحظة معينة ، أشعر أنني أبذل قصارى جهدي بالمعلومات التي لدي ، فيما يتعلق بإنتاج العمل الذي أريد إنتاجه. لكنني أعلم أيضا أنه سيتغير وسيتطور ، وسيصبح شيئا آخر بسرعة نسبيا. وأعتقد أن هذا هو نفسه مع العلم. أعتقد أنك تصل إلى الحقيقة. وأنت تأخذها. وتفكر ، "حسنا ، عظيم. حسنا ، الآن نحن نعرف هذه المعلومات. ثم في مرحلة ما، ستتطور وتتغير وعليك التكيف".

درست هارغريف علم الأحياء في المدرسة الثانوية ولكن هذا هو المكان الذي انتهى فيه تعليمها الرسمي للعلوم. غالبا ما تقرأ المقالات العلمية ، لكنها قالت إنها لم تتعمق كثيرا في الجوانب التقنية لعلم الأحياء. المعرفة التي تمتلكها مدفوعة بالدراسة الرسمية أكثر من فضولها الطبيعي حول الحياة - الحياة البشرية والمخلوقات الأخرى. استكشفت لوحاتها ومنحوتاتها التجريدية أجساد الحشرات والفطريات والمخلوقات البحرية والناس ، وهذا مجرد سطح تلك الرحلة خلال 25 عاما من الإبداع غزير الإنتاج. في عملية التعرف على قصة فنان هارغريف ، قمت بزيارة معرضها الحالي في Soda Arts حيث استقرت المنحوتات المجوفة على الأرض والركائز أو علقت بدقة من الحائط. أشرت إلى أحد المنحوتات وذكرت أنه يشبه الجذع. وأوضحت أنه كان خزفا حجريا وتجريدا للبطن.

قال هارجريف: "إنه مصنوع من الطين الذي لا ينبغي أن يكون بهذا الشكل". "نظرا لأن الطين ناعم جدا ، فإنه سينهار ، لذا للحفاظ على هذا النوع من البطن ، عليك وضع الهياكل والورق والأشياء هناك لتثبيته حتى يجف لأنك لا تريده أن ينهار فيه. بمجرد أن تحصل على الشكل الخاص بك ، تقوم بإطلاقه ثم أضعه على مادة كاوية. لديها جودة تشبه الجلد للغاية ".

صناعة الفن لها نوع من اللياقة البدنية التي تقارنها هارغريف بتجربة طفولتها كلاعبة جمباز. خلال زيارتي لمعرضها في Soda Arts ، وقفت هارغريف في مرحلة ما من حديثنا ، ورفعت ذراعيها فوق رأسها وأظهرت كيف يبدو جسد لاعبة الجمباز عند التمسك بروتينها - ذراعيها عاليا ، بطنها ، انتصار خالص. وعلى الرغم من نظرتها النقدية لجسدها في ذلك الوقت ، قالت إنها شعرت دائما بالثقة والقوة في تلك اللحظات التي نفذت فيها روتينا للجمباز وتمسكت بهبوطها.  الكثير من روح هذا الطفل لا تزال تعيش في هارغريف اليوم.

"لذلك ، أعتقد أن شيء الجمباز ينتقل إلى حد كبير في العمل الفني ، من حيث العمل الذي أقوم به دائما ما يكون له جسدية. إنه جسدي للغاية ، لكنه يشير أيضا إلى الجسم كثيرا. ويمكن أن يكون الجسم قنديل البحر. هذه كلها تجريدات بالطبع. ... هناك الكثير منالفيزياء في الجمباز ، وهناك الكثير من مثل ، "إذا فرقعت جسمك في هذه الزاوية بالذات ، يمكنك الحصول على الارتفاع الذي تحتاجه لتحب عزم الدوران بنفسك". وهي رياضة غير عادية من حيث أنها عقلية بنسبة 90٪. وهكذا ، أعتقد أن الجزء العقلي من الجمباز لا يزال معي. وهذا النوع من يغذي فني. ومن ثم فإن علم الأحياء هو مجرد نوع مما كان يخرج من جسدي. في كل مرة أقوم فيها بعمل فني ، بدا الأمر وكأن هذه هي نقطتي المرجعية ".

منذ عام 2006 ، تعرض ستيفاني هارغريف أعمالها علنا. لديها 20 عرضا فرديا و 79 عرضا جماعيا. لكنها كانت تخلق بحماس منذ أن كانت طفلة ترسم وتصنع الفخار في 1970s.

قال هارجريف: "عندما كنت طفلا صغيرا ، أدخلتني أمي في صناعة الفخار ، وكان ذلك في 70s". "وكانت هناك عجلة الركل الصغيرة هذه ، وقد أصبت بالجنون. كنت هذا الشخص الصغير وكنت أركل تلك العجلة لساعات. وكنت أصنع مرارا وتكرارا هذه الأواني الصغيرة جدا. وفي نهاية الفصل ، كانت أمي تقول ، "يا إلهي ، ماذا فعلت؟" كان لدى جميع الأطفال الآخرين ، كما تعلمون ، بعض الأواني وكانوا مغمورين في الزجاج ، وكان لدي حوالي 80 منهم. نظرت أمي إلي للتو قائلة: "يا إلهي، ماذا ولدت؟" وأعتقد أن هذه كانت المرة الأولى التي أدرك فيها أنني أحب التكرار من أجل صنعه وأحب الأعمال الفنية المتكررة وهناك الكثير من التكرار في ممارسة الجمباز والكثير من التكرار في الأداء البيولوجي ".

ومع ذلك ، على الرغم من إنتاجيتها ، لم تعتبر نفسها فنانة حتى قبل أربع سنوات أثناء حضورها إقامة في بروكلين ، نيويورك.

قال هارغريف: "بدأت في العثور على مجتمع متشابه في التفكير ، وأنا مناسب تماما". "وكنت مثل ،" أوه ، لم أكن أعرف أن هذا موجود. وكانوا يتحدثون لغتي. كما لو كنا ندخل غرفة ونحصل على هذه الانتقادات الفنية. ومن خلال هذه - قمت بإقامتين مختلفتين في عام 2019 ، في بروكلين ، وكنت في حالة حب تماما. لأنني شعرت وكأنني وجدت نوعا ما عشيرة من الناس ويمكننا فقط أن نذاكر كثيرا. وشعرت وكأنني فنان في تلك المرحلة".

ساعد وجود مجتمع هارغريف على التواصل مع هوية الفنان ، لكن الطريق إلى الاستدامة المالية كان شاقا. إنها تقوم بالكثير من العمل الجيد ولكن إنشاء عمل فني ناجح أمر صعب ، خاصة بدوام كامل. ولكن حتى تلك الرحلة مستنيرة بالدروس التي تعلمتها كلاعبة جمباز.

قال هارجريف: "بصفتك لاعب جمباز ، فأنت مستعد نوعا ما للقيام بالكثير من العمل دون الحصول على أجر على الإطلاق". لا تفكر في ذلك ، في هذا العمر. أنت لا تفعل. لكنك معتاد حقا على العمل جسديا كثيرا. والحصول على القليل جدا في المقابل هو فقط كيف يعمل. وأعتقد أنه أعطاني الانضباط. أعطاني تلك الذاكرة العضلية. لقد أعطاني هذا النوع من التركيز. وهذه الفكرة أنه إذا كنت تركز حقا ، يمكنك تحقيق الأشياء ".

تعيش حلمها

نشأت ستيفاني هارغريف في سياتل منذ أن كان عمرها 4 سنوات ، وقد رسخت الكثير من ممارستها الفنية في شمال غرب المحيط الهادئ. ولكن عندما فتح لها تقارب الأحداث والفرص الباب أمامها للعمل في نيويورك ، قررت تحقيق حلمها الطويل في العيش في المدينة. 

قال هارغريف: "كان لدي حبيب انتحر". "لقد انفصلنا ، لذلك لم يكن الأمر كما لو كنا لا نزال معا. كان ذلك بعد عامين [من انفصالنا]. وقد أثر ذلك علي حقا. ثم حصلت على موقف سيء نوعا ما تجاه سياتل. ولم أكن أحصل من المدينة على ما أريد. وكان لدي افتتان طويل بنيويورك لأن ابن عمي يعيش في ويست فيليدج. لذا ، نيويورك هي المكان الذي أذهب إليه لاصطحابي. إنه مثل مكان سعيد".

عرض صديقها ومعلمها ، مايكل ديفيد ، وهو أيضا رسام مضحك ، على هارغريف فرصة لمساعدته في إدارة إقامة فنية في نيويورك. أخذت الوظيفة وانتقلت إلى بروكلين. ولكن بعد أسبوعين فقط من وصولها ، أغلق جائحة COVID المدينة والبلاد. ومثل الفنانين الآخرين الذين يتخبطون في فوضى ذلك الوقت ، استمر هارغريف في الإبداع والنمو على الرغم من التحديات. 

قال هارجريف: "أوم ، لقد تعلمت الكثير". "هناك الكثير من خيوط التعلم الصغيرة التي خرجت من تلك التجربة برمتها. أعتقد أن عيني فتحت بعدة طرق. في نيويورك ، أعتقد أنها جميلة ، (وأنا أخمن هنا) ولكن من المهم جدا أن تذهب إلى مدرسة الفنون. كما لو ذهبت إلى جامعة ييل ، فمن المحتمل أن تقوم بعمل جيد. ولم أذهب إلى جامعة ييل. كان الأمر أشبه بحقيقة صارخة. في سياتل ، يمكنك فقط النهوض وتكون فنانا. ويمكنك معرفة ذلك ويمكنك أن تشق طريقك وبجهد وتفاني يمكنك القيام بذلك. يمين؟ الآن ، فجأة في نيويورك ، كنت مثل ، "أوه ، أعتقد أن الأبواب مغلقة في بعض الأحيان". أعتقد أنه مثل ، إنه مثل أي شيء. إنه من تعرفه. أعني ، إنه ضخم من تعرفه. وتمكنت من مقابلة بعض الأشخاص الرائعين حقا. لذا ، أعتقد أن أحد الأشياء المحبطة هو أنني شعرت بالخجل لأنني كنت في كثير من الأحيان الشخص الأقل تعليما في الغرفة من حيث الحصول على تعليم فني من مكان مثل ييل أو بارسونز. لكنني كنت أمسك ، كما تعلمون ، كنت لا أزال في الغرفة ، كنت لا أزال أستمتع ، كنت لا أزال أعاني ، كنت لا أزال أعرض. لذلك ، تعلمت كيف أرتدي سروال فتاتي الكبيرة وألعب مع الأطفال في بروكلين لبضع سنوات. وكانت تجربة مجزية".

وقالت أيضا إن حياتها في نيويورك سمحت لها بقدرة لا مثيل لها على التركيز على عملها دون تشتيت الانتباه.

"في سياتل ، سأكون ابنة ، أو سأكون صديقة شخص ما ، أو سأكون منسق الحدائق الخاص بي ، أو سأكون مدبرة منزلي أو سأعد العشاء لأصدقائي. وسأكون فنانا»، قال هارغريف. "حسنا ، في نيويورك ، كان كل شيء فنيا طوال الوقت ، 24/7 ، صباحا ، ظهرا ، وليلا. لا شيء آخر. كان مثل التركيز المفرط. كنت إما أتحدث عن الفن ، أو أنظر إلى الفن ، أو أمارس الفن ، أو أتعرض للنقد من قبل شخص كان فنانا أفضل مني. وهكذا ، كان مجرد غامرة. وأنا أفتقدها. ... هذا النوع من الانغماس ساعد ثقتي. لقد ساعدني ذلك على الشعور بأنني كنت مواكبا معرفيا لما كان يحدث ، ومواكبة المحادثات وإجراء هذا الحوار مرارا وتكرارا ، والغوص فيه والتعمق في الموضوع. ثم عندما تنتهي ، تذهب إلى النوم وتنهض وتفعل ذلك مرة أخرى. لذلك ، كان مجرد غامرة ، من حيث أنه كان الموضوع الوحيد. وكان ثابتا".

بعد أن تم الاستعانة بمصادر خارجية لوظيفتها في مدرسة ، عادت ستيفاني هارغريف إلى سياتل حيث أعادت الاتصال بالأصدقاء والمعارف في مجتمع الفن. عرض عليها خوان ألونسو رودريكيز ، الذي أوصى بها في معرض في مينيابوليس قبل سنوات ، مساحة لها على جدران الاستوديو الخاص به بينما استقر في مكانه الجديد في فلوريدا.  كان ألونسو رودريكيز مؤيدا منذ فترة طويلة لهارغريف ومعجبا بعملها. وهو اتصال أثر بشكل كبير على كيفية رؤية هارغريف لنفسها. 

"شعرت أن زميلي فنان كان أكثر نجاحا بكثير" ، قال هارغريف عن ألونسو رودريكيز. "وكان شعورا رائعا. لقد جعلني أشعر وكأنني مثله تماما".

لم تتلق هارغريف دائما الدعم المعنوي الذي تحتاجه كفنانة. في الأصل كانت ستدرس العلاج الطبيعي في الكلية ولكن انتهى بها الأمر بالتخصص في الكتابة الإبداعية والتخصص الفرعي في الفن. عندما اكتشف والدها ذلك ، اقترح عليها مازحا أن تلتقي برجل لطيف بدلا من ذلك ، "شخص مثل بيل جيتس". ولكن على الرغم من مخاوف والدها بشأن التطبيق العملي لمسارها وعدم يقينها بشأن المكان الذي سيقودها إليه ، فقد قررت السماح لنفسها بالاستكشاف. اليوم ، تقول إنها تستمتع بالوجهة. سألتها عما كان عليها أن تضحي به لتكون فنانة.

"الأمن المالي" ، قال هارجريف. "إنه عمل روتيني مستمر لبيع ما يكفي من العمل أو تعليم ما يكفي أو تجميع الرهن العقاري ، بشكل أساسي. وأنا أفعل ذلك بسعادة. في بعض الأحيان يكون لدي وظائف وأشياء لكنني أفضل أن أكون مجرد فنان. لكن في بعض الأحيان ينفد المال وأحصل على وظائف. لكن بخلاف ذلك ، لا أعتقد أنه كان علي التضحية بأي شيء حقا. ... أنا مدرك للغاية لكتبي السريعة. أساسا أنا أدير أموالي بشكل جيد. أنا حقا لا أحتاج إلى الكثير. أحصل على كل ملابسي وأثاثي من النوايا الحسنة. أنا لا أشتري الكثير من الأشياء الجديدة. أنا لا أتسوق كثيرا. أنا لا أضع الكثير من المكياج. لا أقوم بقص شعري كثيرا. أنا حقا ، حقا هزيل وهزيلة بسعادة. أفضل أن أعيش هزيلا على ألا أكون فنانا".

Chinese Translation

标题： 自然作为缪斯、上帝和营养：与西雅图艺术家斯蒂芬妮·哈格雷夫的对话

概括： 在自然界中发现的身体的多样性和变化一直激发和启发艺术家斯蒂芬妮·哈格雷夫的作品。但对于这位艺术家来说，身体，以及自然，是一个精神参照点，滋养着她的思想和精神。

对一些人来说，身体是一座需要装饰和崇敬的殿堂，而对另一些人来说，它是一头需要驯服和控制的野兽。但对于西雅图的视觉艺术家斯蒂芬妮·哈格雷夫（Stephanie Hargrave）来说，身体是她每次将画笔放在画布上或将针放在粘土上时都会返回的精神参照点。

“我根本不参与有组织的宗教活动，”画家和雕塑家哈格雷夫说。“这不是我生活的一部分，也从来没有。我认为科学是我关注的重点，而不是宗教信仰。换句话说，我相信艺术和科学。这是这两件事的结合。

当我在 2021 年第一次见到斯蒂芬妮·哈格雷夫时，她正坐在西雅图先锋广场的胡安·阿隆索工作室。她活泼，开放，完全投入。她挂在工作室主墙上的画作是引人注目的大型事件，需要仔细观察。她和一小群艺术家围坐在沙发和茶几旁，聊着艺术和生活。我加入了他们，我们一直聊到深夜。当时，哈格雷夫住在纽约，正在考虑返回西雅图。她想知道西雅图的艺术界是什么样的，尤其是自大流行以来，她希望与社区中的其他艺术家和艺术爱好者建立联系。我们交换了名片，但直到她最近在西雅图莱克特和胡安·阿隆索工作室的苏打艺术展上展出，她才再聊，在那里她展出了一些反重力的石雕和她的彩绘。但我发现与她的作品同样有趣的是哈格雷夫对她为什么以及如何做她所做的事情的深刻反省，以及她对她的作品所植根的信仰体系的理解。在我们的电话采访中，她更深入地挖掘了她与艺术和科学的精神联系。

“我认为宗教会得到他们认为是真理的东西，”哈格雷夫说。“然后他们只是在这个真相上停下来。虽然科学和艺术都在继续前进，他们相信你会到达某个点，但你知道，总是有更多。在这个特定的时刻，总有更多的东西超越了你发现的东西。所以，在任何特定的时刻，我觉得我正在尽我所能地利用我所拥有的信息，在制作我想制作的作品方面。但我也知道它会改变，它会发展，它会相对较快地变成别的东西。我认为科学也是如此。我认为你会得到一个真相。你把它带进去。你会想，'好吧，太好了。好吧，现在我们知道了这些信息。然后在某个时候，它会发展和变化，你必须适应。

哈格瑞夫在高中学习生物学，但那是她正式科学教育结束的地方。她经常阅读科学文章，但她说她没有深入生物学的技术方面。她所拥有的知识与其说是出于正式的学习，不如说是出于她对生命——人类生活和其他生物——的天生好奇心。她的抽象绘画和雕塑探索了昆虫，真菌，海洋生物和人的身体，这只是她25年多产的创意之旅的表面。在了解哈格雷夫的艺术家故事的过程中，我参观了她目前在苏打艺术的展览，那里挖空的石头雕塑放在地板和基座上，或者精致地挂在墙上。我指着其中一个雕塑，提到它像一个躯干。她解释说，这是粗陶和腹部的抽象。

“它是由粘土制成的，真的不应该是那种形状，”哈格雷夫说。“因为粘土太软了，它会塌陷，所以要保持这种腹部，你必须把结构、纸和东西放在那里，直到它变干，因为你不想让它塌陷。一旦你得到了你的形状，你把它烧成，然后我在上面涂上烧碱。它有一种非常像皮肤的品质。

艺术创作有一种身体素质，哈格雷夫将其与她作为体操运动员的童年经历进行了比较。在我参观她在苏打艺术的展览期间，哈格雷夫在我们的谈话中站了起来，把她的手臂举过头顶，展示了体操运动员在坚持她的日常活动时的身体外观——双臂高高举起，腹部伸出，纯粹的胜利。尽管当时她对自己的身体持批评态度，但她说，在她执行体操套路并坚持着陆的那些时刻，她总是感到自信和强大。 今天，这个孩子的很多精神仍然在哈格雷夫继续存在。

“所以，我认为体操的东西非常延续到艺术品中，就我所做的工作而言，它总是有物理性的。制作起来非常物理，但同时也参考了身体。尸体可能是水母。当然，这些都是抽象的。...这里有很多体操的物理学，有很多这样的，“如果你以这个特定的角度弹出你的身体，你可以得到你需要的高度，喜欢自己扭矩。 这是一项不寻常的运动，因为它90%是精神上的。所以，我认为体操的精神部分仍然伴随着我。这种方式融入了我的艺术。然后生物学就是从我身体里出来的。每次我做艺术品时，这似乎都是我的参考点。

自2006年以来，斯蒂芬妮·哈格雷夫（Stephanie Hargrave）一直在公开展出她的作品。她有20个展和79个团体展览。但她从小就热衷于创作，在 1970 年代涂鸦和制作陶器。

“当我还是个小孩子的时候，我妈妈让我进入陶器，那是在70年代，”哈格雷夫说。“还有这个小踢轮，我简直疯了。我是一个小小的人，我会踢那个轮子几个小时。我会一遍又一遍地制作这些小花盆。在课程结束时，我妈妈说，'哦，天哪，我做了什么？所有其他的孩子都有，你知道，一些花盆，他们浸在釉料里，我有80个。我妈妈只是看着我，就像，'天哪，我生了什么？我想那是我第一次意识到我喜欢重复制作，我喜欢重复的艺术品，练习体操有很多重复，生物功能有很多重复。

然而，尽管她很有生产力，但直到四年前，她在纽约布鲁克林参加驻留项目时才认为自己是一名艺术家。

“我开始找到一个志同道合的社区，我正好适合，”哈格雷夫说。“我当时想，'哦，我不知道这存在。他们说我的语言。就像我们进入一个房间，我们会有这些艺术评论。通过这些——我在2019年在布鲁克林做了两次不同的驻留，我完全爱上了。因为我觉得我找到了一群人，我们可以呆呆地出去。那时我觉得自己像个艺术家。

拥有一个社区帮助哈格雷夫与艺术家身份建立联系，但通往财务可持续性的道路是一条艰难的道路。她做了很多很好的工作，但创建一个成功的艺术业务是困难的，尤其是全职。但即使是这段旅程，也是从她作为体操运动员所学到的教训中得知的。

“作为一名体操运动员，你已经准备好做很多工作而没有得到报酬，”哈格雷夫说。不是说你在那个年纪想过这个。你没有。但是你真的习惯于体力劳动。而得到很少的回报就是它的工作原理。我认为它给了我纪律。它给了我肌肉记忆。它给了我这种专注。如果你真的、真正专注，你就能让事情发生。

实现她的梦想

斯蒂芬妮·哈格雷夫（Stephanie Hargrave）从4岁起就在西雅图长大，她的大部分艺术实践都扎根于太平洋西北地区。但是，当各种事件和机会的融合为她打开了在纽约工作的大门时，她决定实现她长期以来在这个城市生活的梦想。 

“我有一个自杀的心上人，”哈格雷夫说。“我们分手了，所以不像我们还在一起。那是[我们分手]几年后。这真的影响了我。然后我对西雅图的态度有点不好。我并没有从城市得到我想要的东西。我对纽约很着迷，因为我的表弟住在西村。所以，纽约是我去接我的地方。这就像一个快乐的地方。

她的朋友和导师迈克尔·大卫（Michael David）也是一位画家，他为哈格雷夫提供了一个机会，帮助他管理纽约的艺术家驻地。她接受了这份工作，搬到了布鲁克林。但就在她抵达两周后，COVID 大流行关闭了这座城市和这个国家。就像其他在当时的混乱中摸爬滚打的艺术家一样，哈格雷夫尽管面临挑战，但仍继续创作和成长。 

“嗯，我学到了很多东西，”哈格雷夫说。“从整个经历中学到了很多小东西。我想我的眼睛在很多方面都睁开了。在纽约，我认为它很漂亮（我在这里猜测），但你去艺术学校非常重要。就像你去了耶鲁，你可能会做得很好。我没有去耶鲁。这几乎就像一个刺眼的现实。在西雅图，你可以站起来成为一名艺术家。你可以弄清楚，你可以走自己的路，通过努力和奉献，你可以做到。右？现在，突然在纽约，我想，'哦，我想有时门是关上的。我认为这就像，就像任何东西。这是你认识的人。我的意思是，你认识的人很大。我能够遇到一些非常了不起的人。所以，我认为令人沮丧的事情之一是我感到有点羞怯，因为我通常是房间里受教育程度最低的人，在耶鲁或帕森斯这样的地方接受艺术教育。但是我拿着我自己的，你知道，我还在房间里，我仍然玩得开心，我仍然在体验，我仍然在展示。所以，我学会了如何穿上我的大女孩裤子，和布鲁克林的孩子们一起玩了几年。这是一次有益的经历。

她还说，她在纽约的生活使她拥有无与伦比的能力，可以专注于工作而不会分心。

“在西雅图，我会是一个女儿，我会成为某人的女朋友，或者我会成为我自己的园艺师，或者我会成为我自己的管家，或者我会为我的朋友做晚餐。我会成为一名艺术家，“哈格雷夫说。“嗯，在纽约，一切都是艺术，24/7，早上，中午和晚上。没有别的。这就像一个超焦点。我要么在谈论艺术，要么在看艺术，要么在做艺术，要么被一个比我更好的艺术家批评。所以，它只是身临其境。我想念它。...这种身临其境的感觉帮助了我的信心。它帮助我觉得我在认知上跟上正在发生的事情，跟上对话，一次又一次地进行对话，然后潜入其中并深入主题。然后当你完成后，你去睡觉，你起床，你再做一次。所以，它只是身临其境，因为它是唯一的主题。而且是不变的。

在她的工作外包给一所学校后，斯蒂芬妮·哈格雷夫回到了西雅图，在那里她与艺术界的朋友和熟人重新建立了联系。胡安·阿隆索-罗德里克斯（Juan Alonso-Rodriquez）几年前曾将她推荐到明尼阿波利斯的一家画廊，当他安顿在佛罗里达州的新地方时，他在他的工作室墙上提供了她的空间。 阿隆索-罗德里克斯一直是哈格雷夫的长期支持者，也是她作品的崇拜者。这种联系极大地影响了哈格雷夫如何看待自己。 

“我觉得自己被一位更成功的艺术家同行看到了，”哈格雷夫谈到阿隆索-罗德里克斯时说。“感觉很棒。他让我觉得我和他一样。

哈格雷夫并不总是得到她作为艺术家所需的精神支持。 最初 她打算在大学学习物理治疗，但最终主修创意写作并辅修艺术。当她的父亲发现时，他开玩笑地建议她去找一个好男人，“像比尔盖茨这样的人”。但是，尽管她的父亲担心她的道路的实用性以及她自己对道路的不确定性，她还是决定让自己探索。今天，她说她很享受这个目的地。我问她，为了成为一名艺术家，她必须牺牲什么。

“财务安全，”哈格雷夫说。“基本上，出售足够的工作或教足够多的工作或整合抵押贷款是一件持续的苦差事。我做得很开心。有时我有工作和其他东西，但我更喜欢成为一名艺术家。但有时我没钱了，我找到了工作。但除此之外，我认为我不必牺牲任何东西。... 我非常注意我的QuickBooks。主要是我把钱管理得很好。我真的不需要很多。我所有的衣服和家具都来自善意。我不买很多新东西。我不经常购物。我化不怎么妆。我不经常剪头发。我真的非常非常瘦，而且很快乐。我宁愿过精益的生活，也不愿不成为一名艺术家。